Форум » Другие исполнители » Бьорк (Bjork) » Ответить

Бьорк (Bjork)

OnlyOne: Как мы все знаем, Бьорк - любимая исполнительница Эми, наряду со Smashing Pumpkins и Тори Эймос. Биография: Одна из самых свободных вокалистов популярной музыки, Бьорк Гудмундсдоттир (известная просто как Бьорк) проводит большинство своей жизни создавая музыку искусства и экперимента, которая бросает вызов попыкам классификации. [more]Те, кто знают ее только по сольному творчеству, начавшемуся в 1993 году, могут быть удивлены тем, что она выпускала альбомы вместе с тремя различными группами. Бьорк с ее эксцентричным и оригинальным талантом получила некоторую известность уже в 16 лет. Когда Бьорк родилась в Рейкъявике (Исландия), ничего не предвещало того, что она станет самым известным в мире исладнским музыкантом и самым узнаваемым гражданином своей страны. Еще ребенком она училась играть на флейте и фортепьяно, изучала вокал. В 1979 году в 15 лет под сильным влиянием творчества Siouxsie и Banshees она собрала свою первую музыкальную группу пост-панков - Tappi Tikarass. В 1982 году две песни группы были включены в сборник радио Новая Исландская Волна 'Рок в Рейкъявике', а Бьорк была призанана наболее обещающим молодым талантом. В 1983 Бьорк и другие звезды Волны были приглашены выступить единой группой на специальной радиопрограмме. Она и некоторые другие, включая Einar Orn и Sigtryggur Baldursson хорошо сработались и к осени этого же года создали новую группу - Kukl. К тому времени, когда второй и последний альбом группы Tappi Tikarass вышел с запозданием в 1983 году, новый коллектив Kukl стал основным местом творчества Бьорк. В последующие два года Бьорк с группой выпустили два альбома, провели тур по Европе и начали развивать джазовую музыку в стиле джаза и политического пост-панка. К середине 1986 Kukl исчерпал себя. 8 июня 1986 года у Бьорк и ее мужа, гитариста Thor Eldon, родился сын Sindri, и в этот же день была основана новая группа из двух счастливых родителей и нескольких членов коллектива Kukl. К концу года они определились с названием группы: Sykurmolarnir, а по-английски - Sugarcubes (Кусочки сахара). Успех исландской версии их певого мечтательного и отличного от других сигнла Birthday (День рождения) в 1987 привел к подписанию контракта с звукозаписывающей компанией Elektra. Весной 1988 года их дебют - альбом Life's Too Good (Жизнь слишком хороша) получил восторженные отзывы в Америке. В дополнение к Birthday jangl- и в чем-то запутывающий сингл Motrocrash тоже получил хорошую долю эфира. Однако второй CD под названием Here Today, Tomorrow, Next Week (Здесь сегодня, Завтра, На следующей неделе) был оценен не так высоко. В 1990 году Бьорк взяла паузу, чтобы записать Gling-Glo - альбом традиционных исландских джазовых мелодий. Несмотря на то, что вышедший в 1992 году третий альбом Sugarcubes Stick Around for Joy (Слоняться за счастьем) включал сингл, точно названный Hit (Хит), группа распалась. К этому времени вся слава сфокусировалась на Бьорк и начало ее сольной карьеры было логичным исходом. 'Лебединной песней' Sugarcubes стал альбом ремиксов It's - It (Именно это) выпущенный в 1992 году - предвестник сольной работы Бьорк с танцевальными ремисами. Разорвав с мужем, Бьорк и ее сын переехали в Лондон в 1993 году. Это позволило ей работать с продюсерами Британской музыкальной сцены - один из лучших, Nellee Hooper, трудился над первым сольным альбомом Бьорк - Debut (Дебют). Выдвинутый на первый план замечальным сиглом Human Behaviour (Человеческое поведение), где использовались литавры и гитара, Debut получил широкое признание: от разгрома журналом Rolling Stone до похвал многими другими. Реальность отразилась в цифрах: размеры продаж Debut окончательно утвердили Бьорк, как звезду в Америке. В 1995 Бьорк продолжила с меланхоличным альбомом Post. Он не продавался с таким же успехом как Debut несмотря на очень завлекающее видео от Busby Berkeley для Blow a Fuse (It's Oh So Quiet) (Вышибло предохранитель (Ох, так тихо вокруг)) - феерия в стиле big-band-jazz. 1997 год начался с релиза альбома Telegram (Телеграмма), в котором почти каждый трек из Post был ремиксом или перезаписан с различными соисполнителями от Dillinja, Deodato до Brodsky Quartet. Куда еще пойдет Бьорк можно только догадываться... Все ПЛЕЕРЫ Рунета на AudioMarket.ru! CD, MP3, MD, кассетные плееры, диктофоны, наушники.... Дискография: Homogenic 1. Hunter 2. Joga 3. Unravel 4. Bachelorette 5. All neon like 6. 5 years 7. Immature 8. Alarm call 9. Pluto 10. All is full of love Bjork Gudmundsdottir родилась 21 ноября 1965 года в Рейкьявике. Пожалуй, только эта казенная фраза и возможна в ее биографии. Потому что стандартное "описание творческого пути" человека, создающего настолько виртуозную, уникальную, душераздирающе красивую музыку к Бьорк применить сложно. Но тем не менее... Ее отчим был хиппи (родители Бьорк развелись когда ей было 3 года отроду) и Бьорк, таким образом, была настоящим "ребенком цветов", выращиваемым в свободной атмосфере хипповской коммуны. Хотя название ее первого самостоятельного альбома "Debut" и предполагало, что это первая работа Бьорк, на самом деле она была профессиональной вокалисткой с самого детства. Ребенком она изучала флейту, фортепьяно и вокал, сколотив, таким образом, приличный бэкграунд из музыкального образования. В 1977 году в Исландии, когда Бьорк еще училась в начальной школе, вышел настоящий дебютный альбом Бьорк, который назывался просто и незатейливо - "Bjork". Она записала его в возрасте 11 лет, уже тогда показав себя упорным и целеустремленным человеком. Ее учительница из Рейкьявикской музыкальной школы принесла записи юной певицы на местную радиостанцию, где ими заинтересовался звукозаписывающий лэйбл Falkinn. Запись альбома проходила в августе - сентябре 1977 года на студии Хльоудрита в г. Хафнафьордуре. Мать Бьорк Хильдур Хауксдоуттир пригласила своих друзей - музыкантов басиста Паульми Гуннарссона и ударника Сигурдура Карлссона принять участие в записи, а те в свою очередь подошли к делу со всей серьезностью и привлекли к участию в записи лучших музыкантов Исландии. Всего в альбом вошло 10 композиций, среди которых было несколько исландских фольклорных песен и кавер-версии таких хитов 70-х, как "Christopher Robin" Мэлани, "Your Kiss Is Sweet" Стиви Уандера и "Fool On The Hill" The Beatles, кроме того в альбом также вошла инструментальная композиция "Йоуханнес Кьярваль", которую Бьорк написала сама. В записи альбома Бьорк принимала участие не только как вокалистка, в нескольких песнях она исполнила музыкальные партии на флейте и клавишных. После выхода этой пластинки Бьорк получила очень большую известность в своей родной стране. Бьорк уже стала известной, но пока только в Исландии. До начала сольной карьеры в 1995 году Бьорк успела поработать с тремя группами. В конце 70-х Бьорк была весьма неравнодушна к панку - в 1979 году она организовала пост-панк группу под названием Exodus, а в следующем году она пела с Jam 80. В 81 году Бьорк и басист Exodus Якоб Магнуссон образовали группу "Tappi Tikarrass" ("Заткни стерве (или суке) зад") и записали миньон "Bitid Fast I Vitid" на фирме Spor. Через два года - в 1983 - вышел альбом "Miranda". После этого вместе с Эйнар Ёрн Бенедиктссон и Тором Элдоном (который позже стал ее мужем) она организовала группу Kukl ("Колдовство"). До того, как Kukl плавно переросли в Sugarcubes (это случилось летом 1986 года), они выпустили два альбома: "The Eye" (1984) и "Holidays in Europe" (1986). 8 июня 1986 года у Бьорк и ее мужа и гитариста Тора Элдона, родился сын, названный Синдри. В тот же самый день была основана новая группа, включающая двух счастливых родителей, плюс несколько членов Kukl. К концу года они придумали окончательное название группы Sykurmolarnir, или, по-английски, Sugarcubes. Большим успехом для нового коллектива стал выпуск первого же сингла "Birthday" в 1987 году в результате подписания контракта с Elektra Records. The Sugarcubes стали одной из редких исландских групп, которая смогла вырваться за пределы своей страны. Весной 1988 года в США был выпущен их дебютный альбом "Life's Too Good", который быстро стал англо-американским хитом. В последующие 4 года команда укрепила свою популярность и стала культовой в США и Британии. Второй альбом "Here Today Tomorrow Next Week" (1989 год), однако, не принес такой же прибыли. В 90 году Бьорк записала несколько джазовых стандартов и оригинальных композиций с джазовой би-боп группой Trio Gudmundar Ingolfssonar. Свою работу с Трио Гудмундура Ингольфссона Бьорк начала с нескольких совместных выступлений в ночных клубах - ее голос идеально подходил для джазового вокала. Сам процесс создания альбома "Gling-Glo" очень необычен (чего стоит, например тот факт, что для записи 14 песен музыкантам потребовалось всего 17 часов совместной студийной работы). Альбом "Gling-Glo", к сожалению, был выпущен только в Исландии. Хотя третий альбом Sugarcubes 1992 года "Stick Around for Joy" - был по-настоящему классным, группа распалась в том же году - столь напряженными к тому времени стали отношения между Бьорк и Элдоном. Слава Sugarcubes уже сосредоточилась вокруг Бьорк, но так или иначе, она и сама все больше склонялась к "одиночному плаванию". [В 1998 году на лейбле Elektra/Asylum, с которым Бьорк сотрудничает уже много лет, вышел сборник Sugarcubes "Great Crossover Potential" с 14-ю треками с вышедших ранее альбомов - прим. ред.] После этого Бьорк с сыном в 1993 году переехала в Лондон, и начала сольную карьеру. Однако, вместо того, чтобы следовать изощренной гитарной линии Sugarcubes, Бьорк погрузилась в мир танцевальной и клубной музыки. Она работала с такими корифеями жанра, как Нелли Хупером (продюсером, который до этого был известен по Soul II Soul и Massive Attack), Underworld и Трики. "Debut", ее первый альбом (если не считать исландской пластинки, которую она сделала в 11 лет), не только утвердил ее на новом художественном направлении, но и, став международным хитом, сделал из нее самую оригинальную звезду 90-х. Первым результатом сотрудничества Бьорк и Хупера стал сингл "Human Behaviour", который увидел свет в июне 1993. Песня вошла в британский Top 40, подготовив успешное 3 место альбома "Debut". В течение 1993 года Бьорк не покидала британский хит-парад с песнями "Venus as a Boy", "Big Time Sensuality", а также "Play Dead". В США хиты "Human Behavior", "Big Time Sensuality" и "Violently Happy" активно крутили рок-радиостанции и MTV. Песни Бьорк были на ура приняты рецензентами и публикой по обе стороны Атлантики. В конце года влиятельнейший британский музыкальный еженедельник "New Musical Express" назвал "Debut" Альбомом Года, а Бьорк стала Вокалисткой и Открытием года по версии BRIT. "Debut" стал золотым в США и платиновым в Британии. В течение 1994 года Бьорк записывала второй альбом с Нелли Хупером, Трики, Грехем Мэйси из 808 State, Skunk Anansie и Howie B. из Mo'Wax Records. Тогда же она выпустила ремиксы, участвовала в написании музыки к альбому Мадонны "Bedtime Stories" (для которого Бьорк написала песню "Bedtime Story") и выступила на MTV Unplugged. "Army of Me", первый сингл с грядущего альбома Бьорк, вышел весной 1995 года; он дебютировал на десятом месте в Британии и стал альтернативным рок-хитом в США. "Post", второй альбом певицы, вышел в свет в июне 1995 года и получил хороший прием, добравшись до второго места в Британии и до 32-го в США. Коммерчески он стал не столь успешным, как "Debut", но помог Бьорк стать во второй раз лауреатом премии BRIT. Синглы с "Post" - "Isobel", "It's Oh So Quiet" и "Hyperballad" были успешными в Британии, но не в США. В конце 1996 года Бьорк выпускает "Telegram" - сборник радикальных ремиксов на песни с альбома "Post", в Штатах сборник выходит в январе 1997 года. Последний - не менее эксперимементальный и яркий - альбом Bjork "Homogenic" вышел в 1997 году. Об этом альбоме информации довольно мало - и это не удивительно - он записывался более 6 месяцев в уединенной студии на юге Испании. Сама Бьорк в одном из интервью после его выхода назвала альбом "непростым". Известно, что очень сильное влияние на эмоциональный настрой "Homogenic" оказало покушение на жизнь Бьорк - в 1996 году 24-летний поклонник Рикардо Лопес послал ей по почте бомбу, начиненную серной кислотой и видеокассету, где он признается в своей любви к певице и под звуки песни "I Miss You" пускает себе пулю в висок (по другой версии Рикардо Лопес обвинял Бьорк в связи с чернокожим музыкантом Голди, в пользу этого говорит тот факт, что перед самоубийством Рикардо Лопес побрил себе череп и нанес на голову и лицо ритуальную раскраску). Бомбу успели перехватить и обезвредить работники Скотланд-Ярда (посылка была отправлена на домашний адрес Бьорк в Лондоне), но для певицы это стало серьезным психологическим шоком. Ее состояние в полной мере передалось в музыку. По словам Бьорк этот альбом выполнен в едином эмоциональном ключе, что отражено в названии. "Homogenic" - реально не существующее слово, оно ничего не значит, но имеется в виду цельность, однородность. Это качество альбома очень заметно в сравнении с предыдущими альбомами, которые представляли собой калейдоскоп стилей и музыкальных решений. Последние три года после выхода "Homogenic" Бьорк "задвинула" все свои музыкальные проекты ради работы над картиной "Танцующая В Темноте". И вот теперь, после окончания работы и над фильмом, и над саундтреком к нему ("Selma Songs"), Бьорк продолжает трудиться над новым сольным альбомом (подробнее о музыке к фильму и об отношении Бьорк к картине, а также Ларсу фон Триеру читайте в разделах Интервью и Фильм - прим. ред.). "Я всё время пишу песни, чтобы оставаться в здравом уме, на данный момент альбом ещё не закончен, но я уже сделала восемь или девять песен, - сказала она в недавнем интервью. - Новый альбом будет прямой противоположностью "Homogenic". Это трудно объяснить, потому, что я нахожусь в середине работы над ним. "Homogenic" был наполнен противостоянием. Эмоционально всё в нём было на одиннадцать, и струнные и ударные. Как будто каждый схватил флаг и трубу и ту-ту-ру-ту!" Бьорк делает вид, что играет на трубе. "Если "Homogenic" был на одиннадцать, то моя новая работа будет на минус одиннадцать. Это очень счастливый альбом, тогда как "Homogenic", я думаю, был злым. Он счастливый и очень тихий, и очень интравертный, и очень микро". К 2001 году был уже почти готов материал для нового «номерного» альбома – «Vespertine», выход которого, впрочем, был отложен на конец августа 2001 года. Этот диск еще раз подтвердил, что Бьорк – одна из самых оригинальных, ярких и, безусловно, талантливых артисток в современной поп-музыке. ДИСКОГРАФИЯ: Sugarcubes: 1988 Life's Too Good Elektra 1989 Here Today Tomorrow Next Week Elektra 1992 Stick Around for Joy Бьорк соло: 1977 Bjork Falkinn 1990 Gling Glo One Little 1993 Debut Elektra 1995 Post Elektra 1996 Telegram Elektra 1997 Homogenic One Little 2000 Selmasongs: Music from the Motion Picture... Elektra 2001 London Times Import 2001 Vespertine (Universal), Medulla,2004 Лично мне очень понравился альбом Homogenic, скачал буквально вчера. Хотя я не большой любитель такой музыки, все же понравилось. Так же у Бьорк очень интересные клипы и выступления. Думаю, стоит ознакомиться. кстати, альбом Medulla записан без единого музыкального инструмента, только с помощью голосов (некоторые из них, конечно, обработаны компьютером)[/more] Скачать много видео можно здесь Информация взята оттуда же.

Ответов - 41, стр: 1 2 3 All

(Лакри): О....Бьйорк....Она сумасшедшая,оригинальная,неповторимая...она мыслит на своей волне и не многим дано понять и полюбить её музыку))

Angel: А я ее музыку еще не воспринимаю...может,потом пойму

drew93: Мне нравится. И все.


Эми Линн Ли: и мне нравится она)

Lies: (Лакри) пишет: она мыслит на своей волне и не многим дано понять и полюбить её музыку)) Словно речь об авангарде каком-то. Альбомы Бьерк продаются хорошо и в чартах имеют не последнее место. Много избранных получается.

Werain: Lies, топы чартов и продажи обеспечены популярностью, завоёванной ещё в начале 90-х. Интерес к ней не угасает. Слышал(а) Medulla и Drawing Restraint 9? Может быть, не авангард, но экспериментов немало. Особенно завораживают темы, спетые практически а капелла (похожие ассоциации возникают). Впрочем, она всегда была особенной, обратила на себя внимание не только хитовыми песнями, но и нестандартностью, уникальностью поведения, вокала, имиджа и т.д. В тему: Однажды читал какую-то статью о ней. Говорит, что ей нужно лишь два инструмента: скрипка и компьютер. Не исключено...Она и без аккомпанемента может. Любимый клип Bjork "Big Time Sensuality". Может быть, это никого не удивит, но клип действительно очень хорош. По поводу фильма "Танцующая в темноте"... Когда-то произвёл очень большое впечатление. Теперь как-то сложно снова его смотреть. Может быть, ещё не время.

Catherine: Werain пишет: Однажды читал какую-то статью о ней. Говорит, что ей нужно лишь два инструмента: скрипка и компьютер. Не исключено...Она и без аккомпанемента может. Medulla была вообще без инструментов записана. Только с помощью человеческих голосов. Она на скрипке играет???

Lies: Если учесть, что на компьютере можно сымитировать любой муз. инструмент, то выбор прям таки скромный.

Werain: Catherine, не знаю, это не я придумал. На англоязычной википедии (здесь) этот инструмент не указан. В Medulla вокал Bjork является основой. Но компьютер там встречается, не только в обработке голоса. Lies, именно сымитировать. Профессионалы на слух отличают такие вещи. Если бы всё было так просто, возможно, каждый ограничивался бы компьютером. Теперь, может быть, мне стоило бы извиниться за неточность... Нашёл цитату, слова Bjork: «Когда в сентябре 1996 года я начинала записывать эту пластинку, то часто вспоминала Исландию. Меня вдохновляла эта земля, этот умиротворяющий климат. Я поняла, что скрипки и компьютеры стали для меня самыми важными инструментами. Скрипки дарят нам тепло, они значат для всей музыки в целом то же самое, что нервная система для человеческого организма. А ритм, рожденный компьютером, напоминает биение сердца и беспрерывно стимулирует дальнейшее движение и жизнь всего музыкального сооружения. И наконец, есть голос — праздник встречи этих составляющих, он является как бы кислородом».

Lies: Werain пишет: Профессионалы на слух отличают такие вещи. Если бы всё было так просто, возможно, каждый ограничивался бы компьютером. Рядовому слушателю без разницы. Werain пишет: Скрипки дарят нам тепло, они значат для всей музыки в целом то же самое, что нервная система для человеческого организма. А ритм, рожденный компьютером, напоминает биение сердца и беспрерывно стимулирует дальнейшее движение и жизнь всего музыкального сооружения. И наконец, есть голос — праздник встречи этих составляющих, он является как бы кислородом И как современные музыканты обходятся без нервной системы? Я люблю скрипку, но ее роль в данном посыле сильно преувеличена. А ритм рожденный барабанщиком более напоминает биение сердца, нежели точный до миллионной компьютер. Бьерк хорошо говорит, но не по делу.

Catherine: Lies пишет: Бьерк хорошо говорит, но не по делу. Ну у ее музыки специфика такая...я тоже за живой звук, а не компьютерный. Но она Мастер своего дела, и ее музыка звучит так, как она должна звучать и если она любит механический звук, я не против. В ее случае это не звучит фальшиво. А вот Реквием Моцарта звучал бы фальшиво! Я это имею в виду.

Lies: Catherine Безусловно.

Risha: хм...слышала о ней что у нее великолепный голос...все лень было прослушать скачать,а вы тут так расписали что теперь точно не лень будет скачать

Ísadóra: Catherine, Bjork по моему не только на скрипке играет. Она хоть на чем сбацать может. Risha! Я тебе советую для начала Homogenic послушать. А потом уже что-то другое если понравится.

Risha: Спасибо большое Ísadóra за совет))я пока что прослушала только 2 песни и мне уже очень сильно понравился ее голос только теперь хотелось бы спросить кто нибудь смотрел фильм Танцующая во тьме с ее участием если да то как оно вам?



полная версия страницы